Bullet Train (2022). “Bullet Train” adalah film aksi yang bisa dengan mudah menjadi film animasi, dan sering kali terlihat dan terasa seperti itu. Ceritanya terjadi di kereta peluru yang melaju di seluruh Jepang, tetapi sebagian besar film diambil di set layar hijau, dan pemandangan kota dan pedesaan yang dilalui kereta sebagian besar adalah miniatur dan CGI. Karakternya adalah sentuhan abstrak juga, dan secara sadar komik-buku. Semuanya adalah pembunuh bayaran atau individu yang kejam yang terhubung dengan dunia kejahatan, dan mayoritas memiliki dendam terhadap salah satu karakter lain atau menjadi objek dendam dan mencoba melarikan diri dari konsekuensi tindakan masa lalu. Mereka cenderung memiliki cerita latar yang tragis-sentimental atau murni jahat—dan mau tidak mau, 30 tahun setelah penataan kembali Tarantino yang hebat di awal tahun sembilan puluhan, Brad Pitt berperan sebagai Ladybug, mantan pembunuh bayaran yang diperintahkan untuk naik kereta, mencuri tas kerja, dan turun. Dia menggantikan pembunuh lain yang menjadi tidak tersedia pada menit terakhir, dan dia menolak saran pawangnya untuk membawa pistol karena dia baru saja keluar dari manajemen kemarahan dan telah meninggalkan pembunuhan. Rekan pembunuh Ladybug adalah kru pengebom eksentrik pembunuh. Joey King adalah “The Prince,” yang menyamar sebagai siswi polos yang terkejut dengan kekejaman laki-laki, tetapi segera mengungkapkan dirinya sebagai mesin penghancur yang cerdas dan kejam. Brian Tyree Henry dan Aaron Taylor-Johnson (yang dipersiapkan agar terlihat seperti Begbie yang mabuk jahat dari film aslinya ” Trainspotting”) adalah saudara laki-laki yang telah pergi dari misi ke misi memeras jumlah tubuh yang tampaknya dalam tiga digit, dan sekarang menemukan diri mereka di kereta melindungi tas kerja dan mengawal anak pemborosan dua puluhan yang tertekan ( Logan Lerman ) dari bos kejahatan yang menakutkan yang dikenal sebagai Kematian Putih.
White Death adalah seorang Rusia yang mengambil alih keluarga Yakuza. Wajahnya tidak ditampilkan sampai akhir cerita (lebih menyenangkan bagi penonton untuk menolak Googling yang memerankannya, karena castingnya adalah salah satu kejutan terbaik dalam keseluruhannya). Hiroyuki Sanada adalah “The Elder,” seorang pembunuh beruban tapi masih mematikan terhubung ke White Death, dan Andrew Koji adalah ” The Father “—putra Elder, jelas; mereka keluar untuk membalas dendam karena seseorang mendorong cucu The Elder dari atap department store, membuatnya koma. Mereka percaya orang yang bertanggung jawab ada di kereta, berbaur dengan semua agen kematian lainnya.
Plot awalnya tampaknya didorong oleh tujuan, berputar di sekitar cucu yang koma dan tas logam. Tetapi ketika naskah menambahkan petarung baru ke dalam campuran, dan menetapkan bahwa mereka semua terhubung secara tangensial, “Kereta Peluru” berubah menjadi pernyataan setengah-setengah tetapi tulus tentang nasib, keberuntungan, dan karma — dan konstanta Ladybug (dan sering kali menjengkelkan ) komentar tentang subjek-subjek tersebut, yang disuarakan dalam diskusi melalui seorang pawang (Maria Beetle karya Sandra Bullock, terdengar melalui lubang suara), mulai terasa seperti buku petunjuk untuk memahami apa yang “sebenarnya” dilakukan film tersebut. (Ladybug adalah semacam post-credit Jules dari ” Pulp Fiction ” setelah menolak kekerasan, tetapi dia masih terjebak dalam kehidupan, dan itu menjadi lebih menantang karena dia telah memutuskan untuk tidak pernah mengambil pistol lagi.)
Karakter diberi pengenalan jenis huruf-di layar-diikuti-kilas balik-montase yang akan dikenali oleh penggemar genre dari sutradara seperti Quentin Tarantino (“Kill Bill” tampaknya menjadi pengaruh utama) dan Guy Ritchie(yang memelopori merek “aksi anak laki-laki” tertentu di mana penghinaan verbal menjadi tinju kecil dan pisau yang dikerahkan melawan musuh). Para pejuang mengejar satu sama lain dengan senjata, pisau, tinju mereka, dan benda apa pun yang bisa mereka dapatkan (tas kerja itu digunakan sebagai senjata pertahanan dan gada). Mereka bercanda saat berjuang, dan terkadang ketika salah satu dari mereka mati, nadanya akan berubah menjadi ratapan maudlin yang sering mempengaruhi karena keterampilan para pemain, tetapi itu tidak membangkitkan emosi yang mendalam karena sisa filmnya begitu fasih dan dangkal.
Film ini disutradarai oleh David Leitch , mantan koordinator aksi dan layar ganda untuk Jean-Claude Van Damme dan bintang film ini, Brad Pitt, dan mitra penyutradaraan Chad Stahleski (dari seri ” John Wick “). Dia menjadi spesialis dalam kekacauan akrobatik tingkat tinggi, setelah menyutradarai ” Deadpool 2 ,” ” Atomic Blonde ,” dan ” Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw .” Sulit untuk menyangkal bahwa dia adalah salah satu yang terbaik dalam mengawasi jenis produksi ini—dan terkadang menyenangkan melihat “Bullet Train” bersandar pada visualnya yang konyol, yang terkadang mendekati psychedelia yang disulap dalam ”
Tetapi apakah jenis proyek ini sepenuhnya layak dilakukan adalah masalah lain. Tampaknya ingin memiliki keduanya, memberi tahu kita “ini semua ringan dan konyol dan tidak ada konsekuensi apa pun” dan pada saat yang sama mencoba mendera kami di tenggorokan dengan momen kekuatan dramatis sehingga kami menangis untuk karakter. Kisah Henry dan Taylor-Johnson sampai di sana, karena cinta yang diekspresikan di antara saudara-saudara bahkan ketika mereka saling menghancurkan, dan penampilan kedua aktor memiliki hubungan langsung dengan penonton meskipun menonjolkan aksen Cockney yang mungkin tidak dapat diterima. dalam produksi perguruan tinggi ” My Fair Lady.” (Pencapaian terbesar dalam film ini adalah bahwa Henry berhasil membandingkan karakternya yang tanpa henti dari orang lain dengan karakter Thomas the Tank Engine, dan membuat Anda tidak membenci gimmick pada prinsip umum.)
Tapi selebihnya terasa dipaksakan dan tidak tulus. “Bullet Train” adalah yang terbaik ketika itu adalah komedi tentang badass gadungan yang mengira mereka agen bebas tetapi sebenarnya semua hanya penumpang di kereta yang meroket dari satu stasiun ke stasiun lain, tidak menyadari keinginan setiap individu yang menaikinya . Keabstrakan dan humor “semuanya lucu” pada akhirnya membatalkan aspek apa pun yang mungkin menenggelamkan akarnya ke dalam pikiran pemirsa.
Proyek ini juga abstrak dengan cara lain: sumber naskahnya adalah novel Jepang karya Kōtarō Isaka, dan karakternya adalah orang Jepang. Leitch dan rekan-rekannya—yang mewarisi proyek dari Antoine Fuqua , yang ingin membuat film jenis “Die Hard on a Train” yang tidak terlalu lucu—telah menyusun kembali kisah itu “secara internasional,” dimulai dengan rekan lama Leitch, Pitt. Mereka dilaporkan telah mempertimbangkan untuk memindahkan cerita ke Eropa, tetapi memutuskan untuk tetap menggunakan setting Jepang, dan mempertahankan ini dengan alasan bahwa “Bullet Train” adalah film fantastis yang dapat mengambil setting di mana saja dan pada dasarnya tidak terjadi di mana pun.
Penjelasannya tidak hilang, mengingat betapa bergantungnya “Bullet Train” pada penanda dan sikap budaya Jepang (karakter King pada dasarnya adalah avatar “sekolahan” anime yang menjadi hidup)—belum lagi pada dasarnya menghilangkan semua karakter inti kecuali untuk a segelintir Yakuza stereotip, yang telah diberi seorang kepala suku Rusia yang meniru Keyser Söze dari ” The Usual Suspects .” Bahkan dalam fantasi, yang terakhir tampak berlebihan, meskipun semua aktor menjualnya seperti profesional. Jika tidak ada yang nyata dalam film—baik sebagai pembenaran untuk casting, atau sebagai estetika pemandu—mengapa tidak menggunakan “Speed Racer” atau ” The Matrix ” secara penuh.” dengan itu, dan memiliki layar hijau dari seluruh proyek, dan mengaturnya di masa depan di planet lain, atau di dimensi alternatif? Ini sebenarnya film superhero Marvel, kecuali bahwa karakternya tidak bisa hidup kembali setelah dibunuh Hasilnya mungkin sebuah karya seni yang mengigau, bukannya film ambisius secara teknis dan logistik yang tidak meninggalkan banyak jejak emosional atau intelektual. hermes21.com
